Lowongan Guru Musik Yogyakarta: Piano, Gitar, Drum, Biola, dan Bass

Mengajar di Yogyakarta

Mengajar musik di kota yang punya akademi musik sejak 1961

Sejarah pendidikan musik formal di Yogyakarta panjang. Akademi Musik Indonesia berdiri di kota ini pada 1961 dan kemudian bergabung ke Institut Seni Indonesia Yogyakarta, yang kampusnya kini berada di Jalan Parangtritis, Sewon, Bantul. Kurikulum Prodi Musiknya menempatkan studi instrumen dan studi ensambel sejak semester awal. Di luar kampus, musik terdengar di banyak tempat: Ngayogjazz yang tumbuh dari Jazz Mben Senen di Bentara Budaya Yogyakarta, Prambanan Jazz Festival di kompleks candi, pemusik jalanan Malioboro yang berhimpun di Institut Musik Jalanan, sampai orkestra abdi dalem Keraton yang kini bernama Yogyakarta Royal Orchestra. Siswa Anda tinggal di Kota Yogyakarta dan kawasan Sleman serta Bantul di sekitarnya.

Siapa yang kami cari

Pemain instrumen yang sabar membongkar teknik dari dasar

Kami mencari pemain yang menguasai minimal satu instrumen dengan baik, entah piano, keyboard, gitar, drum, biola, atau bass, dan sanggup menerangkan apa yang dilakukan tangannya dengan kata-kata sederhana. Di Yogyakarta, siswa datang dengan bekal yang sangat beragam. Ada yang sudah bisa memetik lagu pop Jawa dari telinga tapi belum pernah membaca not, ada yang baru pertama kali duduk di depan tuts. Diutamakan Anda yang bisa membaca notasi angka dan not balok, sebab keduanya dipakai siswa. Anda juga perlu tenang saat siswa mengulang kesalahan yang sama, peka membaca kapan siswa lelah, dan luwes mengganti latihan supaya kelas tetap bergerak. Kemampuan memainkan iringan sederhana di instrumen kedua akan sangat membantu saat menemani siswa membawakan lagu.

Rumpun musik Jogja yang lebar, dari kecapi sampai beatbox

Halaman kursus yang Artemy terbitkan khusus untuk Yogyakarta mencakup piano, gitar, biola, bass, drum, flute, klarinet, oboe, pianika, harmonika, kalimba, mandolin, orkestra, dan produksi musik, ditambah instrumen tradisional dan ritmis seperti kecapi, sasando, seruling, rebana, perkusi, dan beatbox. Artinya permintaan siswa bisa datang dari arah yang tidak terduga, dan pemain instrumen yang lebih jarang diajarkan pun bisa menemukan siswa di kota ini.

Pemain kecapi atau sasando mengajar dengan cara yang berbeda dari pengajar piano. Penyeteman laras, posisi jari di dawai yang rapat, dan petikan yang bergantian antara melodi dan iringan perlu diperagakan pelan, sering dengan siswa duduk di samping Anda agar ia melihat tangan dari sudut yang sama. Pengajar seruling memusatkan perhatian pada embusan napas dan tutupan lubang, sementara pengajar rebana dan perkusi membangun pola tepukan dan bunyi tangan terbuka maupun tertutup lewat hitungan yang diucapkan bersama.

Bila Anda menguasai lebih dari satu instrumen, misalnya flute dan seruling, klarinet dan oboe, atau gitar dan mandolin, sebutkan semuanya di profil. Kombinasi seperti itu membuka peluang mengajar siswa yang ingin berpindah instrumen tanpa harus berganti tutor. Pemain yang terbiasa di ansambel atau orkestra juga bisa membantu siswa yang sedang menyiapkan diri bermain bersama kelompok, dengan latihan menghitung birama istirahat dan mengikuti aba-aba.

Produksi musik dan beatbox menuntut persiapan lain lagi. Untuk produksi musik, siswa biasanya memakai laptop dengan perangkat lunak rekam dan headphone tertutup, jadi Anda perlu nyaman membedah aransemen, mengatur track, dan membaca level suara di layar siswa. Untuk beatbox, perhatian Anda tertuju pada bunyi dasar dari bibir dan lidah, napas yang tidak terputus, dan rekaman ponsel sederhana supaya siswa bisa mendengar ulang dirinya sendiri.